le voleur de silhouettes

Nous faisons la constatation que nous avons été jusqu’aux limites de l’Ancien Monde.

 Silhouettes : hier et demain.
 

Particulèrement remarqué en juin dernier, l'ouverture du festival Manifest 2025 de l'Ircam proposait un ballet en réalité Augmentée. 

 

L'Ombre, est une oeuvre tirée du conte d’Andersen éponyme, chorégraphié par Blanca Li, mis en musique par Édith Canat de Chizy et en images par Vincent Chazal.
Il s'agit d'une création immersive, le public, désormais casqué virtuellement, assiste à l’imprégnation en réalité augmentée de l'oeuvre. Une signature de l’époque. La démarche s’imbrique alors au corps humain lorsque la machine s’accapare progressivement l’invention et le regard. Il sera difficile, après cette réussite, de concevoir la danse traditionnelle comme autre chose qu’un souvenir moyenâgeux ; peinture et sculpture semblent définitivement de l'archéologie. Nous faisons la constatation que nous avons été jusqu’aux limites de l’Ancien Monde - dans l'art comme avec cette civilisation - et ce, alors même que la société se raccroche désespérément à ces valeurs antiques. Ces oeuvres immersives, témoins du nouveau temps, le prouvent.  

On nous dit qu’étouffés par les attentes conventionnelles de « l’adulte accompli » et angoissés par un monde perçu comme chaotique, les trentenaires seraient la première génération depuis 1945 à faire face à autant d’incertitudes sur leur avenir. Mais la réalité est toute autre : c‘est au contraire la certitude que les anciens modèles ne marchent plus qui engagent à de nouvelles directions. Nous sommes déjà « aprés guerre » et en effet, le présent est décalé, tel que nous le rappellent ces créations. Passionnant ! 

L’Ombre ( 23 mai — 13 juin 2025 )

A propos du spectacle  https://manifeste.ircam.fr/agenda/l-ombre67/
Musique à voir ART presse  https://www.artpress.com/2025/06/19/festival-manifeste-2025-musique-a-voir/

Photos d'illustrations :  Art Press/ircam : https://www.quentinchevrier.com/ 
Quentin Chevrier travaille à Paris et sa silhouette hante le 104. Cet artiste a été remarqué pour ses photos autours du corps dans la création, et ses magnifiques photographies du spectacle vivant. Il réalise une extraordinaire création qui questionne : une rencontre de l'humain dans la ville. Si Victor Hugo disait qu'une ville finissait par être une personne, ce photographe lui, écoute les personnes de la ville :  "Marcher en discutant avec artiste, concierge, architecte, éboueur, artisan, chacun dans le quartier de leur choix, pour découvrir leur ville en suivant leurs récits dans leurs pas" et en offrir une création visuelle. 
https://www.quentinchevrier.com/paris-en-42,75km




Autres expositions immersives  à ne pas oublier cet été  :

EXPOSITION MUSÉE GUGGENHEIM, BILBAO, JUSQU’AU 19 OCTOBRE 2025. : le cycle immersif In situ que vient de lancer le Guggenheim Bilbao avec Refik Anadol . Né à Istanbul, vivant à Los Angeles, l’artiste est connu pour son traitement des données en flux monumentaux, une « architecture vivante » dédiée à Frank Gehry.

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Lire entre les lignes ! 

J’ai décidé cette saison de ne plus aborder les livres dans lesquels le sommeil est sorti vainqueur. Je ne parlerai cette fois que de quelques ouvrages agréables, et avec la subjectivité qui s’impose, ils n’ont pas, du moins dans mon cas, fait concurrence aux benzodiazépines et apparentés ! 

" Le monde est une comédie pour ceux qui pensent, une tragédie pour ceux qui sentent. "  Horace

Jessica Anthony - Nage libre - le cherche midi
Traduit de l’américain

Un jour de 1957, après avoir décidé d'aller se baigner dans la piscine de sa résidence, une piscine où personne ne va jamais, Kathleen Beckett se met en tête d'y rester. J’aime l’idée de ce petit bouquin - on aurait presque imaginé plus court - un drame en un acte : une décision imprévue, qui va bousculer le quotidien et présage sans doute d’une époque en pleine mutation ! Voilà, à travers l’histoire d’une femme qui refait le film de sa vie, au fin fond du Delaware, elle incarne soudain "l’acte déterminant de son existence " ! ?  « Elle allait lâcher le morceau, et quand il aurait fini de lui dire la vérité sur l’homme qu’il voulait être, mais n’était pas, elle pourrait lui dire la vérité sur la femme qu’elle était. Voulait être. Kathleen était prête à tout lui dire. »... " Mais Kathleen n’était pas encore prête à sortir de la piscine. Une fois qu’elle serait sortie, tout retournerait à la normale, et la normale n’était plus acceptable ! "

Minh Tran Huy — Ma grand-mère et le pays de la poésie. 

Je n’entendais rien au fait vietnamien, et je m’en excuse, ma connaissance de l’Indochine est évanescente et ressemble à la voie de Jeanne Moreau lisant le déchirant adieu de Duras à son Amant. Bref, j’étais impatient de lire le livre de Minh Tran Huy, et le voyage m’a permis de mettre sur une vie, celle de la grand-mère de l’écrivaine : des noms, des drames politiques, deux guerres et des histoires anciennes. Elle écris : « C’est ainsi que le Vietnam des légendes s’est superposé à celui de ton récit, que les contes se sont greffé sur ce que tu m’avais révélé du passé, ces confidences tissées de non-dits qui avaient créé en moi un appel d’air, une soif que ces fables ont contenue, à défaut de l’étancher. » « Le Vietnam dont je rêvais n’avait jamais existé qu’en moi, nourri de mes fantasmes d’ailleurs, des légendes que j’avais lues, de bribes d’histoire familiale affleurante à la surface d’une mémoire indécise et mouvante quand elle n’était pas niée. »

Graham Swift — Douze histoires d'après-guerre.  Éditions Gallimard, 2025.

Les nouvelles de cet auteur anglais publiées, pour certaines, dans The Télégraph, New Yorker et l’Atlantic, ont pour leitmotive : la mémoire et les résurgences. D’un simple souvenir surgit une vision neuve du présent. Où, la confrontation de ce qui fut un acte déterminent ou banal du passé du passé  - durant la guerre, une jeune fille, au mépris des convenances, s’assoit dans le bus prés d’un soldat américain noir, et engage la conversation  - s’entrechoque avec nos vies 8o années plus tard. 
Certains textes sont, par contre exagérément longs et fastidieux, et semblent se perdre, comme leur narrateur, en conjectures. Swift tortillant à dessein les introspections des personnages.  
Si les séquelles de la guerre sur nos mémoires et notre vision du monde sont indéniables,  l’auteur parvient à nous convaincre que, de manière induite, le traumatisme est plus profond dans la civilisation qu’il n’y paraît, et que le conflit de 1945 laisse plusieurs générations après, des traces douloureuses et des blessures morales jusqu’aux petits enfants que nous sommes. 

Frederic Berthet — Felicidad — Nouvelles.— Éditions Gallimard, 1993. 

Des nouvelles comme il en faudrait tant, elles sont drôles, enlevées, parfaitement écrites et toujours si parisiennes, je dirais presque « Modianesque » !  Je n’avais jamais lu ce livre, je ne regrette pas. Berthet est un écrivain mondain, on déplore parfois qu’il arpentât les soirées au lieu de noircir des cahiers. Mais n’y trouvait-il pas la matière première de ces histoires ? Comme Felicitad, cette impétueuse jeune femme : « elle m’expliqua qu’il existait deux catégories de bulles de champagnes, celles qui remontaient tout de suite à la surface, et celles qui, restant au fond, retenaient leur respiration plus longtemps que les autres. » Ou « Sixtine, elle disait qu’elle aimait les scorpions, les yeux bleus, Oscard Wilde, les gens qui parlaient peu et comme voiture les Panther-Lima. Elle n’aimait pas les endives, détestait tomber amoureuse, mais adorait les réconciliations. » 
Berthet est mort en 2003 à 49 ans, il laisse une œuvre trop maigre. Du coup on réédite ses rubriques (la table ronde) à peine une cinquantaine d’articles littéraires, il chroniquait au Figaro quand le journal n’était que de droite, un peu avant de devenir extrême. Si c’était aujourd’hui, j’ose imaginer qu’il ne s’y serait pas plu, ou pire n’aurait pas été invité. Toujours est-il qu’il résume sa philosophie en quelques lignes : 

« Ce n’était pas très difficile d’être romantique, ces années-là, vous savez. On était romantique sans le faire exprès — et on finissait par payer le prix sans même s’en être aperçu. » 

 

 

Lire du nouveau roman est un peu démodé

Le narrateur a décidé d’écrire cette chronique à la manière de Frederic Berthet 

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En relisant « Daimler s’en va », il avait l’impression de s’ennuyer comme lorsqu’il allait avec ses parents à Paris par la route nationale 13. On était coincé à Bougival dans les bouchons. Il se souvient qu’il y avait des moulins en bord de seine et se demande s’ils existent toujours. Son père avait une DS : ça, c’était de la bagnole ! Son père était fier de sa DS et tous les gens avec qui, il en parlait, disaient tous : ça, c’est de la bagnole ! La semaine suivante son père eut un terrible accident et la DS21 fut pulvérisée, mais le conducteur en sortit sans une égratignure en disant : ça, c’est de la bagnole ! 

*

Le narrateur relit avec jubilation Frederic Berthet à la terrasse d’un café et la serveuse a un piercing dans le nez : ça, c’est du piercing à t il pensé en pouffant de rire. 

*

En écrivant cette chronique, il envisage une expédition à Bougival dimanche prochain. 






 « J’ai un pressentiment. Ce que tu vois dans l’immeuble d’en face a toujours l’air enviable, mais quand tu t’y trouves, tu as envie de sauter par la fenêtre. »

Le narrateur était particulièrement joyeux d’avoir trouvé d'occasion et pour quelques euros chez Emmaüs, l’édition originale (1986) de ce recueil de nouvelles. Il imaginait les membres de cette institution solidaire, heureux de s’être enfin débarrassés d’un des fruits de leurs débarras et exfiltrations de bibliothèques issues de quelques maisons de vacances délaissées. Il ouvrit donc avec délectation le premier feuillet de son acquisition équitable et commença à lire.

Diable ! À la page 82, fin de la première nouvelle — une éducation française — le livre était blessé, la reliure cassé comme si le précédent lecteur avait à cet endroit frappé du poing sur le bouquin ouvert. Tout était clair : le précédent lecteur ne pouvait être que ce fameux Laurent qui avait fréquenté « l’inénarrable Charles Bonneval », aux cours Dierterlen rue Margueritte, dans le 17ème. Le père du précédent lecteur avait, en effet, cet été-là, proposé à Bonneval de devenir son assistant parlementaire. Et ce traître s’était perdu le soir même en voiture avec Caroline, alors que toute la bande s'en allait en boîte de nuit. Bonneval avait une Simca 1100 GTI, le pleutre possédait une voiture qui impressionnait les filles. Il avait donc, à l’occasion de cette escapade, embrassé en douce, la jeune femme. Le déchiffrage de cette histoire éclairait un pan entier de la jeunesse du précédent lecteur — le fameux Laurent — longtemps, il avait cherché à comprendre comment et pourquoi la mémorable et ravissante Caroline l’avait largué. Il frappa du poing sur la table où se trouvait le livre ouvert sur son passé désespéré : la nouvelle contenait les aveux du criminel ainsi que l’explication de la rupture brutale de la jeune demoiselle, qui ne donna jamais de ces nouvelles par la suite ; ils avaient 18 et 19 ans à l’époque et  il imaginait aujourd’hui Caroline recluse, à Monfort l’Amaury ou rue Bayen, en veuve affligée de ce forban de Bonneval qui ne fut même pas conseiller d’État !

 

Le retour de Guernica

À l'aube de la 3 ème mondiale il faut réinstaller l'oeuvre  pleine de passion et d'enseignements. 

Guernica

 

Guernica est une peinture du peintre espagnol Pablo Picasso,  Cette toile monumentale est une dénonciation engagée du bombardement de Guernica, qui venait de se produire le 26 avril 1937, lors de la guerre d'Espagne, ordonné par les nationalistes espagnols et exécuté par des troupes allemandes nazies et fascistes italiennes. Le tableau de Picasso, qui fut exposé dans de nombreux pays entre 1937 et 1939, a joué un rôle important dans l'intense émotion suscitée par ce bombardement et par la guerre d'Espagne ; véritable manifeste politique, il a acquis rapidement une grande renommée et une portée politique internationale, devenant un symbole de la dénonciation de la violence Franquiste et fasciste puis de l'horreur de la guerre en général.

Source Wikipédia 

La voie du déraisonnable

Les artistes portent la voie du déraisonnable et emportent l’esprit collectif vers le haut.

Outre son rôle de témoignage l’art nous force à réfléchir, et offre de nouvelles perspectives.

Quelques expositions de cette saison permettent de reposer la question de cette responsabilité, lourde de portée pour les artiste de 2025. Un créateur n’est pas un produit dont la légende attachante attirerait le chaland, sa responsabilité est de prendre tous les risques. L’art véritable ne participe pas au façonnement des identités sociales ou morales de la société. L’art ne doit rien au beau et à l’idée de plaire à son observateur, mais il doit insinuer une influence plus vaste sur notre vision du monde. Il nous aide à surmonter les bassesses d’une époque et entrevoir notre seule grandeur : la civilisation. A propos de  "Enfin silhouette affinée jusqu'à la taille" 1966 Bernard Rancillac déclarait : « Mon travail consiste à faire dire aux photographies ce que je veux qu'elles disent, en les démontant. Il y a opposition de deux images. Il s'agit de rendre visible l'idée que la réalité est contradictoire. Dans les magazines, on regarde des publicités ou des reportages mondains et, à la page suivante, on voit des scènes de torture. Le lecteur passe de l'un à l'autre, tout lui paraît vrai, exact et crédible. »
Vous aurez raison d'être déraisonnables à votre tour en allant voir de la joie ou de l'art dégénéré, et ainsi faire un pied de nez aux grincheux ! 

*voir des expos en 2025.
palais de tokyo  Joie collective jusqu'an Mai 2025
 et aussi l'exposition l'art dégénéré  et quelques autres .

Avec des antennes déjà installées de Málaga à Shanghai ou Bruxelles, le musée Beaubourg renforce plus que jamais son implantation à l’étranger avec deux nouvelles adresses. À Paris, le 22 septembre prochain, il fermera officiellement ses portes. D’ici là, cinq expositions occupent l’espace. Visite guidée de cette palette de temps forts à ne pas manquer.





L’exposition « Dimanche sans fin », au Centre Pompidou-Metz, où une installation de François-Xavier Lalanne (« Troupeau de moutons », 1965-1979) dialogue avec une photo de Maurizio Cattelan (« Untitled, Me as the Dog », 1995). Jusqu’au 2 février 2027. CENTRE POMPIDOU-METZ/MARC DOMAGE/2025/EXPOSITION DIMANCHE SANS FIN